身为职业学习工业设计、兼修建筑的深造大学生。
看到这次擂台赛的主题就激动了，这可是我的老本行啊，再不参加我干脆转行算了。
本人的参赛作品，本设计师的设计作品：CNK design center
可能大家认为在MC造摩天楼都是用复制的，那样就不叫建筑设计，应该叫。。。搭房子？
所以在此注明：整个建筑纯手建造，每个楼层的结构、甚至面积都是不同的，详见下文。
下面展示完工图与部分手绘设计图。
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建筑师和工业设计师从什么样的思想和实例中汲取灵感？如果是在1960年，这些问题很容易回答。那时设计还是个充满 魔力的词汇，与bauhaus相关的现代运动重塑这个世界。现代主义提供了清晰明确，耐久使用的设计原则。
总有人问我什么是现代主义与后现代主义。他们之间的相反性与继承性我想很好表达，在某个时期他们就像是统治国土的暴君，和要推翻统治的新阶级。但又是什么促成了这两者某方面的融合？如果一个建筑抓住了现代主义与后现代主义的精髓，那么这个建筑本身就是最好的答案。
要知道，现代主义中的现代已经不是指当代，它已经成为过去的某一时段。现在不会有人说自己是现代主义者了，但确实有一些现代主义理念还是从上个世纪沿用至今。因为现代主义开创的并不是一个流派，而是一种对建筑的思维与理解。
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整体概括
建筑是用我名字的缩写命名的。任何建筑不应该是单独的个体，建筑是自然的一部分，需要体现的是一个功用系统，是环环相扣的互相联系的。那么CNK design center分三个部分，主楼办公A区，副楼展厅B区，以及地下销售空间C区。
主楼线条硬朗，采用常见的格栏斜梁支撑，外部伏贴式结构。外墙没有采用如今泛滥的玻璃幕墙，而是深色隔窗。这一灵感来源于Chicago.John Hancock Center.
副楼展厅的后现代主义外形与主楼背道而驰，但由于同样采用了斜梁支撑，与主楼呼应并衔接与空中走廊。
近乎随意的外形依然符合了钢架的力学支撑，并且反而减轻了整个建筑的重量，支撑点分散在建筑的每一个角落。给以轻盈并且向上的动态感官。
在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。
而CNK design center的墙体两者皆包含，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑，是一种对理性的挑衅，对bauhaus理念的挑衅。
现代设计就像现代艺术一样，试图清除视觉文化中的“具有指代含义”的隐喻。他通过人类的视觉神经直接作用于脑，没有开场白，没有故事情节，也没有解释。现代主义的绘画不是耶稣诞生，也不是拿破仑时期的油画，只是涂了颜色的布。视觉上不会给我们带来真实感，只是事物本身而已。
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副楼设计理念
比起主楼外形的严谨，副楼的外形就活跃多了。楼层不高但依然体现向上飘扬的曲线动态，侧边整面的玻璃墙给内部展厅提供充足的照明。玻璃墙放置南北又可以避免早晨和傍晚的太阳直射，要知道很多展品都是需要避免阳光直射的。在内部大环境形成漫射的共用采光区，一定程度上的减少能耗负荷。
在Louis Sullivan的“Form follows function”理念出现以前。设计师一直从过去来寻找可以借鉴的形式。自从这个概念风行后，产品和建筑物都试图不再雷同了，机械构成可以一览无余，形式等同于内容。
侧面的斜梁与主楼保持关联，使他们完全不同的外形看起来依然是一体的建筑。
而斜梁钢结构将其体现得淋漓尽致，相反整体的弧线却饱含随意性。现代主义与后现代主义在此统一，整个建筑具有连贯性。
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主楼一楼入口
整个一楼采用了架空设计，裸露支撑钢梁，它就相当于设计中心的分流枢纽，作用明显装饰简约。
现代主义经典的Mies van der Rohe"less is more"理论。他认为好的设计可以让人一眼就看出建筑的用途。将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓。那么这一楼层的用途就极为明显了。
如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。简约的结构修饰本质上体现了绿色环保，不添加毫无意义的修饰。
整个架空让这一楼层的采光与通风达到最优，自然照明时间延长到最高，并且大楼使用底至顶回流式的空气循环系统，这样设计可以使整个大楼的空气循环系统效率达到最佳，能耗降到最低。
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主楼大厅
在这个建筑中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。建筑的内部空间设计与外部设计是没有轻重之分的，甚至是双双呼应的。而大而贯通的空间庭院更可以并用资源，减少大楼的资源消耗量。
CNK design center的功能大厅设计将规则与随意结合在一起，每一层的环廊看似一样，却都有不同和个性。就像Arne Jacobsen说过：建筑设计的精髓在于它与观者的互动性。也就是说，你若随意欣赏，感到的只是些许赞叹。你去仔细品味，才可以懂得更多的设计之义。
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主楼休闲区的室内泳池
现代主义的特点之一就是玻璃幕墙，在泳池的四周用玻璃作为泳池与外界分割的基线。似通非通的空间关系，带给人一种静谧的双层空间感受，墙是用来隔绝空间的，而玻璃在这一用途上的效果是独特的，隔绝中又相通，可以达到视觉感官与用途上的美感统一。
泳池的屋顶与灯光也是采用了与现代主义相反的理念，不规则的形体体现了光线的随意性。就像泳池中的水是随意波动的，用动态的光线更好的与水面融入。大面积的漫射光一对空间起到了烘托的作用，没有高亮与阴暗处，整个空间达到了色调的统一，形成了均光的环境。
光赋予美以戏剧性，通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
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主楼的办公楼层。
办公区域的设计必须体现的是交互，独立，效率。采用了明快的色彩硬朗的线条。
公共空间设计大于私人空间设计，这样的理念无论在什么时期都是正确的，私人空间有它的使用者规划，而没人会去规划公共空间。所以相反的公共空间设计应该比私人空间更加人性化。
在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑，场地意匠就是对大地的三维设计。
曾经处于领导地位的建筑师声称，毫无审美观念的工程师设计的工厂是完美的范例，轻薄廉价的覆盖物，不用花任何功夫去改变或者美化它们的外表。Form follows function在现代并不总是正确，即使在当时密斯的少即是多的理念也不能无限的放大。
就如William smock在《bauhaus ideal》一书上所说：那样的话需要的只是工程师而不是设计师。
而怎么在功能与艺术之间知道正确的平衡点，这就是设计真正的意义，这就是设计所要做的。
这是顶端的三角玻璃顶与上层的衔接。
顶端的金字塔型玻璃顶又包含了灵活的意象。灵感来自于贝聿铭的The expansion of the Louvre工程，卢浮宫的玻璃塔最大的缺点就是大面积的玻璃过分吸收阳光的热量，是夏天整个塔内炎热难耐。而我将其设计在室内，避免了强烈阳光的直射，与大厦内部环境间差互补，就像一个大型的thermal insulation course，形成冬暖夏凉的隔温空间，减少整个区域的能耗。
楼层之间的交互衔接不一定是平面上的，空间是立体的，运用好空间的穿插在建筑设计中尤为重要。这决定着在有限的空间中能发挥出多大的设计艺术。尽管后现代设计对规则不屑一顾，但它们还是形成了自己独具一格的规则。避开了空间交接的直线，以此嘲讽现代主义的一本正经。
就像上个世纪人们把Jacques Derrida的一个术语的construction（解构）当成建筑中的pulling apart（撕开）的同义词来使用。
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主楼内部的内嵌型别墅
整个别墅与花园隐藏于建筑外墙内部。结构并不是独立的，而是与主建筑共用支撑梁，同时为支撑梁提供牢固的多维力支撑。
这个设计作品中我大量运用了内部庭院的设计，这也是这个作品的一个特点。
因为在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－高楼内部的平屋，并以此促使人们重新认识平凡。
我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。
别墅内部同样采用多重穿插的结构，屋中屋的稳定性亦是非常重要的。别墅内部多使用明亮的材质。明亮的色彩给人以宽阔的意识，观者会以为自己处于露天的一幢别墅之中，这既是一种欺骗性的自然感官。建筑设计尽量以有限的建筑结构与功用发挥无限的感官美学。
即使是二层小空间，我也是用偏式的底边线营造出上下贯通的空间感受。我认为建筑不应该意在隔绝，而是更好的贯通。建筑的功用是给以人生活环境，而人恰恰是自然的一部分。
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下面这段楼层的设计灵感来源于Peter Eisenman以及Zaha Hadid的设计风格，
是这件作品中少有的运用了较多装饰的楼层。这里CNK design center的核心办公区，也就是给顶尖设计师工作的楼层，时而宽敞大气时而紧凑精致。用色借鉴了Walter Gropius为bauhaus设计的经典教学楼之作。这样的设定预示创造出如同bauhaus一样的传奇经典。
大楼的电梯等公用通道直接跳过此段区域，设计师可以在安静没有打扰的环境中创造作品。
就如安腾忠雄说的：一个建筑的功能效用即在设计时就已经确定并实施了。正是如此，建筑不应框定人的活动范围，而应该在一定的媒介之上，放大人的活动范围与自由。
设计师的个性都不同，但是他们都习惯在自己环境的地方工作，他们更喜欢自己自由的控制工作环境。
所以大楼设计工作室空空如也，我没有进行设计与装饰。
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高层空间
如果你学过建筑，那你不可能不知道这种多片棱形的采光墙。这段楼层我全部采用了这种墙体，在高层中可使这种墙体效率最大化。多层墙体斜插重叠，相同的一面全部是玻璃。早晨时可充分收集光线是室内受光线直射面积最大化，而傍晚室内只会留下漫射光线。最大化的使用自然照明，大大减小了建筑的碳排放。当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。————下文将配上简单示意图。
墙面示意图
这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
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顶层露天空间
曾经看过安藤忠雄的一段话：一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。没有比真正的自然更加贴近自然的东西。藏在钢铁水泥中的空中花园是整个建筑最鲜亮的一笔。
他的这段话深深的影响到了我之后的作品，以天空为顶棚的房屋，是我一直想要实施的设计理念，这次运用到我的作品中来，的确是这个建筑外部最鲜亮的一笔。（由于MC方块比较大，细节难以表现，显得有些单调）
顶楼的展示红石灯会在晚上自动开启，白天自动熄灭
主楼概括结束
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副楼
功能为展厅，展示设计产品以及设计理念。副楼的设计开头已经介绍，就不详细解释了。
副楼内部针对于大型展厅，设计了多层展示区域，每层区域互相交叠支撑。在保证了足够的展示面积的同时，使视野最开阔化，旷阔明亮对一个展厅来说就是它的最实用的品质。杜绝了现代主义的规则，又与玻璃墙外的钢梁形成鲜明的对比。
整幢建筑的规则与不规则融入到一起，是我在设计副楼时一直在做的。不知Walter gropius和Richard mayer看到这样的作品会做何感想？
展厅只设计了楼层与大环境，因为任何展厅的布置都是经常变化的，所以在这里就不画蛇添足了。
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在此介绍CNK design center设计的另一亮点。
这是整个大楼外形最具创新性的地方，地下销售区。主要功能为展示体验与销售工业设计品。它与主楼共有多个垂直基架，这在建筑界是没有的。
等跨的框架结构是现代建筑的基础。一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。
主楼的一面外墙直插入地下，形成了一个新的空间，同样以天空作为屋顶的销售中心。两个看似毫无关联的地上与地下空间，通过共用一面支撑联系到了一起，达成了一体化从而融入为一体建筑。
体验与销售中心的灯光复杂多样，每一层每一个走廊的灯光设计都是不同的。
体验与销售中心有两个入口，可从主楼前广场直接进入，也可从主楼内部电梯进入。本来将顶部用玻璃封上，后来又拆除了，没错空间的贯通有时更为重要。
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设计理念基本介绍完毕。
CNK design center整个大楼外形可以说并不前卫，像上个世纪bauhaus所执着的那样拒绝一切装饰。主楼的黑格窗甚至稍微保守，违背Mies Van Der Rohe现代主义理念，但这样可以避免玻璃幕墙受到阳光照射造成温度极高的现象，大大缓解了空调的负荷，降低能源损耗。并且相对过于开放的空间反而不利于人们的工作。对于设计中心这样的建筑似乎的确更偏向于沉稳，现代主义与后现代主义的棱角都恰巧吻合的融入在一起。
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设计在前进之前都是倒退的。没有人一开始就想到一个抽象的问题，然后以理性的直线的当时来解决。人们一般都避开问题，退一步用用隐喻，留心什么已经设计过了，留心其他领域和任何能是使自己产生灵感和理念的东西。他们的发现都是偶然发生的，比如在玩着豌豆的时候。如果真是这样的话那么用来证明一项新设计的基本原理和设计本身一样具有创造性。它是人们编造出来的东西，人们用它来解释结构或为其辩护。它所要解释和辩护的并不是结构的内在含义。也许在设计什么之后，现代主义的准则和体系比作为实际方法时更强大有力。
他们更大的作用是决定废弃哪些理念，扶植哪些理念。或者他们想要一个全新的理念体系广为接受。全世界的设计师都从bauhaus的实例中汲取灵感，然后又反抗它。
————此设计作品的设计理念以及手绘设计图将投稿于AIM国际建筑设计竞赛。————
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以后发帖子就简洁点吧，职业病需要改
多数人的通病就是长的文章直接略过【写了=没写】 